美丽的浙冮浦江县是“文化之邦、书画之乡”。在源源不断的千年历史长河中，它正孕育着自己独特的魅力和智慧，创造出一代又一代的文人志士。创造百年中国动画电影辉煌也有一一我们浦江人。这永远是浦江的骄傲和荣耀。

　　新中国从1955年，洪汛涛先生创作第一个动画英雄“神笔马良”、《大闹天宫》的“齐天大圣”、再到如今创造百亿票房的《哪吒之魔童闹海》，中国动画用不同的形式、不同的故事、不同的风格在每一代中国观众的记忆里打下深深的烙印。可以说，每一代中国观众心中，都有一位自己“哪吒”。动画片《神笔》中的“马良”就是上世纪五、六十年代人们心中难忘的“哪吒”。

　　中国动画电影从1922年，中国第一部动画片《舒振东华文打字机》面世。至今已有百年辉煌历史。

　　哪吒的故事固然璀璨，但百年中国经典动画的宝库中还有许多同样熠熠生辉的明珠。它们以各种动画电影的形式，为孩子们编织了梦幻的童年记忆。浦江县就为国家、为人民贡献了二部动画片，而且都是载入世界电影史册的经典作品：

　　1.洪汛涛编剧木偶动画片《神笔》。上世纪50年代的孩子，大概每个人心中都有一支“神笔”。由上海电影制片厂1955年制作的木偶人动画片《神笔》中，主人公马良用仙人赠送的神笔惩恶扬善，成为了一代一代人心目中的“英雄”，更是那一代人当之无愧的“哪吒”。

　　《神笔》是新中国木偶动画片的民族风开山之作，也是里程碑式动画作品。具有浓厚的民族特色和深刻的主题，特别是在木偶动画技术和叙事手法上都达到了很高的水平。

　　2.吴山明人物设计水墨动画《山水情》。由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影，被誉为“中国水墨动画的最后一部艺术精品。”，

　　上海美朮电影制片厂对这部水墨动画片投入巨大，其制作班底也是异常雄厚。总导演：特伟著名美术片导演、漫画家。上海美术电影制片厂厂长。1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊国际动画界。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为中国动画片贡献了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列经典作品。

　　人物设计：吴山明中国美术学院中国画系教授。上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

　　2006年法国安锡动画节评出一个世纪的百部动画代表作，《山水情》成为唯一入围的中国动画。

　　在这些动画电影的主人公身上，我们都能看到我们浦江人在时代浪潮中的挣扎与突围，中国动画仿佛早已向世人喊出《哪吒》中那句“我命由我不由天”——在这片拥有五千年文明的古老土地上，永远有浦江人愿以血肉之躯，冲破那扇名为“不可能”的南天门。

　　七十年前、中国作家协会创办的《新观察》第三期在1955年2月1日（星期二、正月初九）顺利出版了，洪汛涛先生创作童话故事《神笔马良》首次就全文刊登在这本杂志上。年底洪汛涛先生根据童话《神笔马良》编剧美术片《神笔》，也由上海电影制片厂顺利出品。拉开了中国文化走向世界、走向自信序幕！

　　七十年来、《神笔马良》拍成电影、编入教材、译成多国文字；是二十世纪中国影响最大、获奖最多、传播最广的童话故事，是世界儿童文学宝库中一颗璀璨的中国明珠。它激励和陶冶一代一代读者，为一代一代读者带来真善美，从中取得为争取美好明天的信心和力量。

　　七十岁“马良”、七十年辉煌。世界因为“马良”而美丽、中国为拥有“神笔”而骄傲。七十载倏忽而过、“马良 ”归来仍是青春少年。他自信的说：

　　喝水不忘挖井人。让我们一起走进历史的长河，来到动画的世界，看看中国第一部在国际上获奖的木偶动画片《神笔》是如何创作出来的吧。

　　《神笔马良》作者洪汛涛先生1928年4月9日出生于浙江浦江县，那里是书画之乡、文化之邦。民风古朴，文化底蕴丰厚，民间文学十分兴旺。他就是浦江厚重的传统文化积淀孕育出的杰出作家。

　　洪汛涛先生童年是在贫困和战乱中度过的，自幼喜欢绘画、篆刻、书法，尤其热爱文学。抗战时期，国难当头，家破人亡。先生漂泊在浙东山区，从淳朴的山民那里听到许多民间口头文学，搜集到不少民间文艺和民间美术作品。这些丰富养料，不只哺育他成长，也逐渐影响了他的创作风格。

　　社会的磨难、促使他早立 大志;环境的艰苦、激发了他向上的精神;良好的启蒙、培养了他严谨的学风;个人的勤勉、26岁他就写出了具有中国的民族气派、又具有时代精神的《神笔马良》。

　　从《神笔马良》作品（包括人物）中，我们可以看到许许多多家乡一一浦江原素、清晰地感受到童话民族特色的正确涵义和重大价值。洪汛涛也是我国努力运用民族传统风格和民间文学形式创作童话最有成就的作家之一。

　　上海是中国美术电影发源地，始于上世纪二十年代初，“万氏兄弟”就在上海拍摄了中国最早一批动画片……1949年专门摄制美术片的机构——美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟为主要领导人。但是，东北天气过于寒冷，拍摄动画片的赛璐珞不够用，于是要用冷水把旧片子的颜色洗干净，晾干了，反复使用。仅此一项就让人十分头疼，加上东北地区人才资源、物质条件匮乏，交通不便利等因素，文化部领导综合考虑，决定把动画片组迁往上海。1950年，美术片组南迁上海万航渡路618号，成为上海电影制片厂的一部分。

　　在特伟“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”创作方向指导下，美术片百花齐放，形式多样，初期拍出了一批至今依然是世界美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起的影片。其中就包括洪汛涛先生编剧《神笔》。它是新中国动画电影民族化开山之作，也是新中国动画电影首次在国际大奖的影片、而且是获奖最多的一部影片。

　　《神笔马良》在《新观察》杂志上首次发表之后，上海电影制片厂艺术委员会的成员们，有人读到这篇童话，拍案叫好，认为正适合厂内美术片组制作影片，立即向厂里九游娱乐 九游娱乐官方推荐。很快，一致认好，立刻派人上门，和洪汛涛先生洽谈如何把童话改编为电影剧本。

　　多次交谈，确定了这样几点：一，这部童线发以下的儿童。二，考虑到特定对象，剧本情节以单线叙述。三，为了能走向国际，片名力求简要明确而又给人遐想，简为《神笔》二字。

　　首先，更为清晰地交代了马良之所以得到神笔的缘由，在原著中，马良坚持不断学画，有一夜睡着时，“面前来了个白胡子老人，把一枝笔送给他：‘这是一枝神笔，要好好用它’”马良接过笔，喜得道谢，话没说完，老人就不见了，显得仓促而朦胧。在改编的电影剧本中，他删去了梦境，而是写马良在家里用木炭画画，画鸡却没有颜色，于是慨叹什么时候才能有一枝笔。这时，半空中传来声音：“你现在就会有一枝笔了！”随着丁冬的仙乐声趣，一位老神仙站在他面前，在递给他笔时说道：“马良，因为你不怕困难，勤学苦练，所以有这枝笔，快拿去吧！”马良惊喜地接过笔后，老神仙又进一步叮嘱说：“好孩子，记住你自己的话，专给穷人画画。”然后隐去不见。这样的改动，强调了神笔是对马良勤学苦练的一种奖励，而非意外得宝的侥幸；老神仙隐身前的叮嘱，则又为他指出了今后服务的方向，这不仅是在将近70年前的当时政治需要，即使在今天来看，艺术应该为广大的人群服务，也还符合社会的需求。

　　其次，原来童话中写到统治阶级夺取神笔时，先是财主抢夺，后为皇帝抢夺，其意固然在于使得矛盾冲突不断激化，但也不免有故事情节的某些重复。现在洪汛涛对此作了删除与改造；删去了皇帝这一人物。这样，原先皇帝得知福笔，派人拉来马良、命其作画、打入天牢、自己画金山金砖等情节，全部随之删除，把原来抢宝遭惩的情节，由两次压缩为一次，既精简了篇幅，更显得简洁明了。对原来的财主，改其身份为大官，把财主与皇帝的暴虐行为，集中在大官一人身上，这样并不削弱原来的斗争激化程度，反而更加深了观众对统治者的认识印象。

　　原来童话中，马良先被财主关在马厩，他就画一火炉，边烤火边烘饼吃，然后画一架梯子越墙而去；后被皇帝打入天牢，未几即被放出。这些所写，都是马良独个人的事。在电影剧本里，加了两个情节；马良因不肯为大官画金元宝，被投入监牢，而监牢里已有四五个农民在关着，都是因为缴不出皇粮而被抓来。马良愤怒不已，到天黑时，他用神笔在墙上画了一扇门，然后拉开大门，同被关的农民们一起跑了出去。之后，马良被悬赏通缉。他不顾危险，仍在郊野的田头为抗旱的农民们画水车，让井里的清水哗哗流向土地；而当官府的衙役突然出现时，农民们立刻上前阻拦，勇敢保护。这两个情节的增加，正体现了那位老神仙的嘱咐，在马良身上化作了实际行动，而他自己本就是穷人中的一员。

　　电影剧本中，还有一点改动：马良再次被捕后，大官以“妖笔惑众，劫牢谋反”罪名，判其死罪，推出问斩；没收神笔，想为所欲为，但神笔离开马良，丝毫不起作用，于日又召回马良，命他画金山。接下，就是原著中皇帝上木船、被巨浪打入海底的情节，只是皇帝改为了大官。

　　洪汛涛先生编写的电影文学剧本，很快就定稿通过。美术片组的同志们热情很高，为这部影片投入了主要力量，靳夕亲自执导，“万氏兄弟”之一的万超尘任技术指导，丁善德作曲、演奏上海乐团交响乐队，指挥黄贻钧。参考张光宇的原文插图，为剧中的人物造型、置景、音乐方面，都表现出浓郁的民族风格。经过各方努力，用了短短半年多时间，美术片《神笔》终于赶在1955年底之前出品。

　　越是民族的，越是世界的。美术片《神笔》上映之后，马良的勤奋、聪颖、智慧，他的爱憎分明的立场与行动，立刻得到了广大观众的喜爱，而电影在艺术上所呈现出的鲜明的中国传统文化特色，为其他国家动画电影所无法混淆。无法替代的民族化，更是赢得了人们的赞誉。

　　美术片《神笔》从上海走向世界后，在短短两年时间里（1956-1957）先后参加12个国际电影节，立即得到各国观众的欢迎，各国的电影艺术家都为之倾倒。在各项国际电影节上，评委们都给了最高的评分，《神笔》先后荣获五个国际大奖，国内获文化部编剧一等金质奖章和影片一等金质奖章。1957年4月11日，文化部在北京举行1949-1955年优秀影片授奖大会。文化部部长茅盾在会上高度评价称“《神笔》就是具有民族风格，很受欢迎的作品。我们希望有更多这样的美术片为儿童们服务。”

　　《神笔》具有里程碑的意义，它是第一部在国际上获奖的木偶动画片，也是中国在国际上获奖最多的动画片。如研究者所评价的：“50年代中期特伟导演的动画片《骄傲的将军》和靳夕导演的木偶片《神笔》，首先敲响了美术民族化的锣鼓。这两部影片以自己鲜明的民族风格，为美术电影的发展明确了航向，使美术片从模仿外国的死胡同里走了出来，逐步摆脱‘洋教条’的羁绊而进入民族的美学领域。今天被外国同行们称誉的‘中国动画学派’也由此而始。”

　　《神笔》是新中国动画的经典开山之作，具有浓厚的民族特色和深刻的主题，深受几代观众喜爱。影片在木偶动画技术、民族风格和叙事手法上都达到了很高的水平，是中国木偶动画片的骄傲和荣耀。

　　木偶动画片是中国美术片最早发展几个片种之一，是我国民间木偶艺术的借鉴和延续。七十年前，洪先生编剧具有中国童话浪漫主义色彩的《神笔》就是提线木偶片。提线木偶，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏，是古老的汉族木偶戏的一种，表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。

　　在动画的制作手法上，这部木偶动画电影《神笔》与我们平常接触到的手绘动画最大的区别就在于它是介于二次元和三次元之间的，它的立体感非常明显，却并非虚构出来的建模人物，而是实实在在有实体存在的。以它的制作过程来看，其实是国际上更鲜为人知的一个专业名词，定格动画的一种。

　　而我们的木偶动画可以说是当时对于定格动画的一种本土化改编，离不开对中国传统民间艺术——木偶戏的借鉴。木偶戏本身就具有非常强烈的民族风格和生活气息，在《神笔》的具体呈现中，从支线人物的庞大和细节之处的人物形象和面部表情就能思索 ，这在当时技术层面来说，有多少难以克服的难题。而对整个故事的整体呈现来说，除了技术层面的突出，更重要的是它所刻画和描写的人物形象非常的富有感染力，也代表了当时人们纯朴的内心对美好和善良的执着追求。

　　《神笔》影片画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格、民族特色，是一部不可多得的动画精品。它一经问世，就以其独树一帜的民族风格在世界影坛上为国争光、大放光彩、至今还星光熠熠、光彩夺目。

　　从1949年开始到1986年间，在短短38年间，中国共有31部美术片在各类国际电影节共获奖46次，《神笔》就占到九分之一，是百年中国动画电影获奖最多的一部影片之一、也成为公认的“世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

　　洪汛涛创作童线年荣获第二次全国少年儿童文艺创作评奖一等奖。它的篇幅不长，故事也并不复杂，但有着耐读的永久的魅力。这首先是因为作品出色地塑造了马良这个人物形象。马良勤奋、好学、机智、勇敢、富有正义感。“贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫”，马良身上体现了中华民族传统的美德。尽管作品中人物形象是“古代”的，传奇性的，但依然可以给小读者以现实的教益，因此他就自然地成了中国少年儿童的典型代表，成了广大少年儿童学习的榜样。所以，70多年来，马良的形象一直在戏剧、影视、书本、绘画中不断出现，这也又一次地启迪人们：童话作品生命力的是否久远，离不开童话人物形象塑造的是否成功。

　　其次，作为童话，它的生命是幻想。构成童话的“幻想”，要既大胆又真实，既不可思议，又合情合理。《神笔马良》中的“神笔”和它所画出的图画，在生活中是不可能存在的，从这一点说，它是“童话”，但它又真实得很，这不但因为在我国有“梦笔生花”、“画龙点睛”的传说，这符合我国传统，易于为人们接受，而且，它又有着含蓄的象征意义，它是人民群众意志和力量的化身。这一“化身”，既形象鲜明，富有动作性，又非常概括，能使人产生许多联想。能为童话选择这样的题材，不能不说是童话作家造诣高超的标志。

　　为中国动画的民族化道路奠定基础的《神笔》，开创了将童话故事与木偶动画完美相结合的先河。

　　电影《神笔》寓意深刻，它告诉我们：善良的人总会得到好报。马良虽然贫穷，但他善良正直，乐于助人，最终得到了神笔的帮助，过上了幸福的生活。

　　勇敢的人不怕困难。马良面对皇帝的威逼利诱，宁死不屈，最终战胜了邪恶势力。正义终将战胜邪恶。马良用神笔惩恶扬善，为民除害，体现了人民群众对美好生活的向往。

　　电影《神笔》和《神笔马良》都有着丰富内涵、文化底蕴、中国风格、民族气派。“马良”用神笔绘出了中国人的文化自信。它为历史存正气，为世人弘美德。

　　2009年，中国作家协会和《中华读书报》联合，首次全面总结新中国60年儿童文学，推荐60部经典书目，《神笔马良》榜上有名。《60年60部经典作品小传》中指出：“在中国现代儿童文学史上，《神笔马良》几乎创造了一个‘神话’，国内家喻户晓、妇孺皆知；国际广泛赞誉、名至实归。”

　　2013年4月9日，洪先生85周年诞辰日，谷歌网站（Google）首页24小时刊登《神笔》电影剧照，代表全球读者和观众向《神笔马良》及作者致以最崇高的敬意：“洪汛涛先生于1954年创作了《神笔马良》，并据此改编成儿童动画片《神笔》。《神笔马良》不仅是中国经典动画片，更是享誉世界的经典文学名著，被编入教材，影响了几代人。《神笔马良》的整个故事都围绕着马良和神笔的不平凡命运展开，其中用浪漫主义和理想主义手法塑造的天真可爱、聪明机灵的马良这个艺术形象更可谓是深入人心。”

　　2017年6月，《神笔》代表中国美术片再次走出国门、惊艳世界，参加了法国第四十一届阿讷西国际动画电影节“向中国动画致敬”主题单元的活动。法国动画电影专家纪可梅女士、郭钧亮先生他们有着深厚的“中国美朮片电影情节”、在电影节上专门回顾了1955年的木偶片《神笔》等、呼吁大家多去看看上海美朮电影制片厂的经典动画、发掘中国传统故事、采用传统艺术形式制作纯正的中国动画片，让全世界的大人和孩子了解中国的精彩文化。

　　2018年5月30曰、6月1曰央视新闻二次发文介绍巜神笔》，评价称：新中国成立后，文艺百花齐放，大批动画创作者用独特的想象力，用木偶、剪纸、水墨等多种表现形式，为中国的孩子们奉献了大批经典作品。

　　央视新闻《暴露年龄的时间到了：中国动画极简史 你看过哪些？》中评价称：“1955年洪汛涛先生创作的木偶片《神笔》可谓创造了当时木偶片的巅峰辉煌，马良的形象也深深地印在了每个孩子的心上。”

　　2019年5月19日《新华每日电讯》的评价称：“1955年洪汛涛先生创作的木偶片《神笔》可谓创造了当时木偶片的巅峰辉煌，这部作品在国际竞选上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖，意义非凡。”

　　2022年中国儿童少年电影学会发起了“中国儿童电影百年百部经典评选”活动。活动以微信投票的方式展开评选，不设评奖，最终选出了100部中国经典儿童电影。这些电影来自各个年代，伴随了几代中国少年儿童的成长，题材丰富、类型多样、艺术风格异彩纷呈。电影《神笔》进前十、排名第七。评语指出：“《神笔》是一部反映古代劳动人民善良智慧，暴露剥削阶级丑恶嘴脸，充满“惩恶扬善”意愿的童话故事。它通过神笔马良的童话传说，表现了善恶、美丑的对立，揭示了正必胜邪的真理。影片以木偶戏的形式展现，画面优美，木偶造型精巧细致，具有浓郁的民族色彩，是一部不可多得的动画精品。”

　　2022年10月28日世界动画日，上海电影制片厂视频号等多家媒体回眸中国动画百年历程，在诸多个“第一”影片中，选出“第—部在国际电影节获奖的、而且是获奖最多的”美术片《神笔》在晚上8时直播。上影集团还特别介绍称，“从故事题材到表现形式，《神笔》被赋予了来自中国传统文化的独特艺术性，赢得了全世界的赞誉。”这个崇高的评语，也说出了几代观众心里的线届上海电视节白玉兰奖动画片类别评委会主席、法国动画制作人弗雷德里克·皮埃什2024年6月26日接受中新社记者专访时说：“我看过很多中国经典的动画片，里面有非常浓厚的中国文化，让我印象最深刻的是《神笔》，这部作品给了我很多启迪。”

　　龙年央视春晚其中一曲《看动画片的我们长大了》成为整场晚会的一大亮点。这首歌曲以动画片中的经典角色和主题曲为载体，勾起了广大观众对童年时光的深深怀念。：‍“有一个画面我从没忘了，有一段旋律会无意哼着。是那些激动的时刻，让我成为了我……看神笔马良的我们，如今描绘蓝图，创意无穷……看动画片的我们一代代长大了。”节九游娱乐 九游娱乐官方目播出后，社会各界人士好评如潮，让80后、90后、00后都“先哭为敬”。在回望中发现自己，在感怀中受到激励。人生不是动画片，但动画片里有人生。

　　据中国视听大数据（CVB），自2024年2月1日“重温经典”频道正式开播以来，截至8月17日，重温经典频道已播出了25部动画片，累计1203集，350.7小时。其中，《神笔》位列收视率前十七。今年又恰逢建国七十五周年、《神笔》也是国家重大献礼片之一，参加各地巡展播放。

　　国家广播电视总局今年1月刚刚发布优秀国产动画片集锦片单。既有国漫经典，又有当代新作。《神笔》《山水情》等10部国漫经典作品入选。这些经典动画片，跨越几代人的童年记忆，让观众在动画中深入探索中华文明的脉络，沉浸于气韵生动的东方美学之中。

　　洪汛涛在“神笔马良”铜像落成典礼上说：“我一生没有给世界和人民留下什么财富，只给大家留下了一个‘神笔马良’。”一个作家，努力了一生，能够留下一个形象，这已是很难得的事。何况，“神笔马良”这个形象已为广大人民、一代代的孩子所承认，成为世人所熟知的中国童话明星。